Please select a page for the Contact Slideout in Theme Options > Header Options

Ile obrazów namalował Pablo Picasso, ile Edward Dwurnik; a ile inni artyści malarze …?

Ile obrazów namalował Pablo Picasso, ile Edward Dwurnik; a ile inni artyści malarze …?
25 sierpnia 2025 Jerzy Ciszewski
In Malarstwo, Sztuka

Gdzieś w radio usłyszałem że malarz X (wybaczcie nie pamietam o kogo chodziło) w swoim życiu artystycznym namalował  Y obrazów? Tak zaciekawiła mnie ta kwestia. Poprosiłem sieć, ponieważ gdybym robił to sam, zajęloby mi ta kwestia kilka tygodni. Efekt internetowych poszukiwań jak poniżej. Mam nadzieję, że to się „jako tako klei”. Jeśli ktoś z Państwa dysponuje niepodważalnymi danymi bardzo chętnie wszystko poprawię aby było OK

Tak więc:

Pablo Picasso – stworzył około 50 000 dzieł sztuki w ciągu swojego życia, w tym: około 1885 obrazów, ponad 13 500 rysunków, około 2 800 ceramik, około 1 200 rzeźb, oraz tysiące grafik, kolaży i innych prac.

Czyli ściśle mówiąc: namalował niecałe 1900 obrazów, choć liczba ta może się różnić w zależności od klasyfikacji i źródła. Picasso był niezwykle płodnym twórcą, a jego kariera artystyczna trwała ponad 75 lat.

*****

Edward Dwurnik jeden z najbardziej płodnych i rozpoznawalnych polskich malarzy współczesnych, stworzył w ciągu swojej kariery artystycznej ponad 8 000 obrazów oraz około 24 000 rysunków i szkiców. Artysta skrupulatnie dokumentował swoją twórczość, dzieląc ją na liczne cykle tematyczne

Najważniejsze cykle malarskie Edwarda Dwurnika: Podróże autostopem – cykl przedstawiający polskie miasta z perspektywy lotu ptaka, często z przerysowaną architekturą i bogactwem detali. Robotnicy – cykl z lat 1975–1991, liczący 260 obrazów, ukazujący życie klasy robotniczej w PRL-u . Sportowcy, Od Grudnia do Czerwca, Droga na Wschód, Niech żyje wojna! – cykle komentujące wydarzenia społeczno-polityczne w Polsce. Błękitny, Różne błękity, Gipsowy plener – prace o bardziej abstrakcyjnym lub symbolicznym charakterze. 

*****

Mark Rothko stworzył w ciągu swojego życia 836 znanych obrazów na płótnie.

Liczba ta została udokumentowana w katalogu raisonné autorstwa historyka sztuki Davida Anfama, opublikowanym przez Yale University Press w 1998 roku . Rothko malował przez 46 lat, co daje średnio około 18 obrazów rocznie. Jego twórczość przeszła znaczną ewolucję — od wczesnych prac figuratywnych, przez surrealizm i tzw. „multiformy”, aż po charakterystyczne dla niego abstrakcyjne kompozycje złożone z prostokątów w intensywnych kolorach, znane jako color field painting.

W chwili śmierci w 1970 roku pozostawił po sobie 798 obrazów w swoim posiadaniu, co świadczy o jego przywiązaniu do kontroli nad ekspozycją swoich dzieł .​

*****

Jackson Pollock  w ciągu swojego życia namalował około 400 obrazów oraz około 500 rysunków.

Liczby te pochodzą z katalogu raisonné opracowanego przez Francisa Valentine’a O’Connora i Eugene’a Victora Thawa, opublikowanego przez Yale University Press w 1978 roku. Dodatkowo, w 1995 roku ukazał się suplement zawierający 48 nowo odkrytych prac oraz kilka dzieł o niepewnym autorstwie

Pollock był aktywny artystycznie przez około 25 lat, co daje średnią około 14–15 obrazów rocznie . Jego najbardziej znane dzieła powstały w latach 1947–1950, kiedy to rozwinął swoją charakterystyczną technikę drip painting, polegającą na rozchlapywaniu farby na płótnie rozłożonym na podłodze. 

Dziś jego obrazy można podziwiać w wielu prestiżowych muzeach na świecie, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy National Gallery of Art w Waszyngtonie.

*****

Vincent van Gogh  za swojego życia namalował około 900 obrazów olejnych oraz wykonał ponad 1100 rysunków i szkiców.

Tworzył intensywnie przez zaledwie około 10 lat (od 1880 do 1890 roku). Najbardziej produktywny był w ostatnich dwóch latach życia – w tym czasie powstały setki jego najbardziej znanych dzieł. Oprócz obrazów olejnych tworzył też akwaforty, litografie i ilustracje. Mimo tak ogromnej liczby prac, za życia sprzedał zaledwie jeden obraz „Czerwona winnica w Arles” – dopiero po śmierci zyskał światowe uznanie.

*****

Pierre-Auguste Renoirjeden z czołowych impresjonistów, namalował w ciągu swojego życia ponad 4000 obrazów. To czyni go jednym z najbardziej płodnych malarzy w historii sztuki zachodniej.

Malował aktywnie przez około 60 lat (od lat 60. XIX wieku aż do śmierci w 1919 roku). Pomimo zaawansowanego reumatyzmu w późniejszych latach, który mocno ograniczał jego ruchy, kontynuował malowanie — często przywiązując pędzel do ręki. Jego twórczość obejmuje głównie sceny rodzajowe, portrety, akty, pejzaże i sceny rodzinne.

*****

Rembrandt van Rijn namalował około 300 obrazów dzieł olejnych w ciągu swojej kariery. Oprócz tego stworzył też: około 300 grafik (akwafort), ponad 2000 rysunków.

Dokładna liczba obrazów może się nieco różnić w zależności od źródła, ponieważ niektóre dzieła są przedmiotem debat autentyczności — przez lata niektóre przypisywane Rembrandtowi obrazy zostały uznane za prace jego uczniów lub warsztatu.

*****

Salvador Dalí namalował w ciągu swojej kariery ponad 1500 obrazów olejnych.

Oprócz tego był niezwykle wszechstronnym artystą — zajmował się również: grafiką (litografie, akwaforty), rysunkiem, rzeźbą, projektowaniem scenografii i kostiumów, filmem (np. z Luisem Buñuelem przy Psim andaluzyjczyku), a nawet projektowaniem mebli i biżuterii.

Dalí był bardzo płodnym twórcą — tworzył nieprzerwanie przez ponad 60 lat.

*****

Andy Warhol stworzył około 900 obrazów (dzieł malarskich) w ciągu swojej kariery, ale ogólna liczba wszystkich jego prac (wliczając grafiki, rysunki, fotografie, filmy i inne media) przekracza 10 000 dzieł. Najsłynniejsze prace to obrazy z serii pop-art, jak Marilyn Monroe, Campbell’s Soup Cans, Mao, Flowers. Tworzył seryjne obrazy, często przy pomocy sitodruku (silkscreen), co pozwalało mu produkować wiele wersji jednego motywu. Jego studio The Factory było miejscem masowej produkcji sztuki, z pomocą asystentów.

*****

Frida Kahlo namalowała w ciągu swojej kariery około 150 obrazów, z czego ponad 50 to autoportrety. Jej twórczość była głęboko osobista — wiele obrazów dotyczyło: bólu fizycznego (po wypadku autobusowym i licznych operacjach), emocjonalnych przeżyć (np. związek z Diego Riverą), tematów tożsamości, kobiecości i meksykańskiej kultury.

Pomimo stosunkowo niewielkiej liczby dzieł, Frida Kahlo jest dziś jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych artystek XX wieku.

*****

Diego Rivera namalował w czasie swojego życia około 3 000 obrazów, w tym: około 2 000 obrazów sztalugowych (olejnych, akwarel, szkiców), oraz ponad 100 dużych murali (fresków), które przyniosły mu największą sławę.

Rivera był nie tylko malarzem sztalugowym, ale przede wszystkim twórcą monumentalnych fresków w miejscach publicznych w Meksyku i USA, często przedstawiających historię Meksyku, walkę klas, robotników i rewolucję społeczną.

*****

Paul Cézanne namalował w czasie swojego życia około 900 obrazów olejnych oraz stworzył ponad 400 akwarel i rysunków.

Jego twórczość obejmuje: pejzaże (np. Góra Sainte-Victoire), martwe natury (np. Jabłka, Martwa natura z dzbanem i owocami), portrety i sceny rodzajowe.

Cézanne tworzył przez ponad 40 lat i był znany z obsesyjnego dopracowywania form i struktury — jego styl stanowił pomost między impresjonizmem a kubizmem, inspirując m.in. Picassa i Braque’a.

*****

Édouard Manet w czasie swojego życia namalował około 430 obrazów olejnych. Dodatkowo stworzył: kilkaset rysunków i akwarel, około 90 grafik (litografie, akwaforty).

Manet był kluczową postacią w przejściu od realizmu do impresjonizmu, choć sam nie uważał się za impresjonistę. Jego najbardziej znane obrazy to: Śniadanie na trawie (1863), Olimpia (1863), Bar w Folies-Bergère (1882).

*****

Claude Monet namalował w ciągu swojego życia ponad 2 000 obrazów, z czego większość to dzieła olejne. Jego kariera trwała około 60 lat, a produkcja była bardzo intensywna, szczególnie w późniejszych latach życia.

Najważniejsze informacje: Monet był ojcem impresjonizmu, a jego obraz Impresja, wschód słońca (1872) dał nazwę całemu ruchowi. Tworzył często serie tematyczne, malując ten sam motyw w różnych warunkach światła i pogody, np.: Katedra w Rouen (seria), Stogi siana, Nenufary (ok. 250 wersji!), Ogrody w Giverny – jego najdłużej rozwijany temat.

Monet malował niemal codziennie, zwłaszcza po osiedleniu się w Giverny, gdzie stworzył swój słynny ogród z mostem i stawem z liliami wodnymi.

*****

Amedeo Modigliani namalował około 350 obrazów w trakcie swojego życia, z czego większość powstała w ostatnich dziesięciu latach jego kariery (1909–1920). Oprócz tego stworzył też około 25 rzeźb i liczne rysunki.

Jego twórczość koncentrowała się głównie na: portretach (z charakterystycznie wydłużonymi twarzami i szyjami), aktach (szczególnie słynna seria aktów z lat 1916–1919), nielicznych pejzażach (rzadkość w jego dorobku).

Zmarł bardzo młodo, w wieku 35 lat, co ograniczyło jego artystyczny dorobek – ale jego wpływ na sztukę XX wieku jest ogromny.

*****

Francisco Goya namalował w swoim życiu około 700 obrazów, w tym: ponad 500 obrazów olejnych, setki rysunków i grafik (około 900 rycin w różnych seriach, np. Kaprysy, Okropności wojny, Tauromachia).

Goya tworzył przez ponad 60 lat, a jego styl przeszedł ewolucję od klasycznego portrecisty dworu królewskiego do twórcy mrocznych, dramatycznych i często przerażających obrazów – jak w słynnych Czarnych obrazach (hisz. Pinturas negras), malowanych bezpośrednio na ścianach własnego domu.

Do najbardziej znanych jego obrazów należą: Rozstrzelanie powstańców 3 maja 1808, Saturn pożerający własne dzieci, Rodzina Karola IV.

*****

Diego Velázquez stworzył  około 120–130 obrazów, z czego około 110 uznaje się za autentyczne dzieła jego autorstwa. Był bardzo staranny i selektywny w pracy, dlatego jego dorobek jest stosunkowo niewielki jak na XVII-wiecznego malarza dworskiego. Większość jego znanych dzieł powstała w Madrycie na dworze Filipa IV.

Jego najsłynniejsze dzieła to m.in. „Las Meninas” (Panny dworskie), „Poddanie Bredy”, czy portrety członków rodziny królewskiej i błaznów dworskich.

*****

Johannes Vermeer namalował zaledwie około 32/36 obrazów, które są znane i przypisywane mu z dużą pewnością.

Powody tak niewielkiej liczby: Pracował powoli i bardzo szczegółowo — nad jednym obrazem mógł pracować miesiącami. Tworzył głównie na lokalny rynek w Delft. Zmarł w wieku 43 lat, pozostawiając żonę i 11 dzieci.

Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Dziewczyna z perłą”, „Widok Delft”,  „Koronczarka”, „Mleczarka”, „Astronom” oraz „Geograf”.

*****

Edward Hooper – w ciągu swojego życia namalował około 360 obrazów olejnych w ciągu swojego życia. Oprócz tego stworzył także setki akwareli, rysunków i grafik (zwłaszcza akwafort). Jego twórczość skupiała się głównie na samotności, ciszy i codziennym życiu w amerykańskim krajobrazie miejskim i wiejskim.

Jego najbardziej znane dzieła to m.in.: „Nighthawks” (1942), „Automat” (1927) „Gas” (1940) „Early Sunday Morning” (1930)

*****

Jan Matejko namalował około 320 obrazów, z czego około 120 to duże kompozycje historyczne, a reszta to portrety, szkice, studia oraz ilustracje. Był jednym z najwybitniejszych polskich malarzy XIX wieku, znanym przede wszystkim z monumentalnych scen historycznych.

Najbardziej znane dzieła Matejki to m.in.: „Bitwa pod Grunwaldem” (1878), „Hołd pruski” (1882), „Kazanie Skargi” (1864), „Stańczyk” (1862)

*****

Stanisław Wyspiański namalował około 200 obrazów – głównie pasteli i akwarel, choć tworzył też obrazy olejne. Był artystą wszechstronnym: malarzem, dramatopisarzem, poetą, scenografem i projektantem witraży.

W sztukach plastycznych zasłynął szczególnie z: portretów (często portretował swoje dzieci i żonę), scen symbolicznych, projektów witraży i polichromii (np. dla katedry na Wawelu i kościoła św. Franciszka w Krakowie).

Najbardziej znane obrazy to: „Śpiący Staś” (1902) „Macierzyństwo” (1905) „Dziewczynka z wazonem” (1902), Autoportrety i liczne portrety dzieci

Mimo krótkiego życia (zmarł w wieku 38 lat), jego dorobek jest niezwykle bogaty.

*****

Olga Boznańska namalowała około 450 obrazów, z czego znaczna część to portrety, zwłaszcza kobiet i dzieci, oraz autoportrety. Oprócz tego stworzyła również wiele studiów, szkiców i martwych natur. Jej styl łączył impresjonistyczną wrażliwość z głęboką psychologią postaci – skupiała się na emocjach i atmosferze.

Najbardziej znane obrazy Boznańskiej to: „Dziewczynka z chryzantemami” (1894), „Autoportret z 1893 roku” „Portret Paula Nauen’a”

*****

Tamara Łempicka (Tamara de Lempicka) namalowała około 200 obrazów w ciągu swojego życia. Jej dorobek artystyczny obejmuje głównie: portrety (szczególnie arystokracji, artystów i zamożnych paryżan), akty kobiece (sensualne, o geometrycznych kształtach), kilka martwych natur i kompozycji symbolicznych.

Była ikoną stylu Art Deco, a jej charakterystyczne malarstwo łączyło kubistyczną formę z klasyczną elegancją. Jej najbardziej znane dzieła to: „Autoportret w zielonym Bugatti” (1929) „Piękna Rafaela” (1927) „Portret Iry P.”, akty kobiece z lat 20. i 30.

****

Józef Chełmoński namalował około 400 obrazów olejnych, choć liczba ta może być większa, jeśli uwzględni się mniejsze prace, szkice i rysunki. Jego dorobek obejmuje: sceny rodzajowe z życia wsi, krajobrazy polskie i ukraińskie, słynne sceny z końmi w ruchu (jego znak rozpoznawczy).

Najbardziej znane dzieła Chełmońskiego to: „Bociany” (1900), „Babie lato” (1875), „Czwórka” (1881), „Droga w lesie”(1890)

Był mistrzem oddawania nastroju natury i ruchu – szczególnie w dynamicznych kompozycjach z końmi galopującymi po śniegu czy błocie.

****

Wojciech Kossak namalował około 2 000 obrazów, co czyni go jednym z najbardziej płodnych polskich malarzy. Jego dorobek obejmuje głównie: sceny batalistyczne (bitwy, szarże kawalerii, wojny napoleońskie i powstania), portrety, konie – jego specjalność i ulubiony motyw, sceny historyczne i patriotyczne.

Najbardziej znane dzieła Wojciecha Kossaka to: „Olszynka Grochowska”, „Szarża pod Rokitną”, „Piłsudski na Kasztance”, współautorstwo Panoramy Racławickiej (z Janem Styką).

Mimo ogromnej liczby prac, wiele z nich było powielanych na zamówienie w różnych wersjach – co było typowe dla malarzy tworzących na potrzeby dworu i wojska.

Czym jest katalog raisonné?

 

Katalog raisonné (fr. catalogue raisonné) to kompletny, usystematyzowany i szczegółowy wykaz dzieł jednego artysty – obejmujący najczęściej wszystkie znane obrazy, rysunki, grafiki, rzeźby, a czasem również projekty i inne prace.

To pojęcie pochodzi z francuskiego; katalog opracowany według jasno określonych zasad, obowiązujących wszystkich opisywanych artystów

Najważniejsze cechy katalogu raisonné:

  • jest pełnym zestawieniem dorobku danego twórcy (np. wszystkie obrazy Picassa, wszystkie grafiki Rembrandta);

  • każdy obiekt jest opisany i udokumentowany – zawiera reprodukcję (zdjęcie), dane o tytule, dacie powstania, technice, wymiarach, sygnaturach, historii własności (proweniencji), wystawach, literaturze przedmiotu;

  • katalog ma na celu ustalenie autentyczności dzieł i odróżnienie oryginałów od przypisywanych, kopii i falsyfikatów;

  • zazwyczaj przygotowywany jest przez autorytatywnego historyka sztuki, fundację lub instytucję zajmującą się danym artystą;

  • ma charakter naukowy i referencyjny – służy muzeom, kolekcjonerom, domom aukcyjnym i badaczom.

Przykład:

  • The Paintings of Claude Monet: A Catalogue Raisonné” – obejmujący wszystkie obrazy Moneta,

  • Picasso: Catalogue Raisonné of the Sculptures” – dokumentujący rzeźby Picassa.

W praktyce katalog raisonné jest „złotym standardem” w świecie sztuki – jeśli dzieło nie figuruje w takim katalogu, jego autentyczność i wartość rynkowa mogą być kwestionowane.

Przykład wpisu w katalogu raisonné

Nr katalogowy: CR-045

Artysta: Claude Monet (1840–1926)

Tytuł: Impresja, wschód słońca (Impression, soleil levant)

Data: 1872

Technika / Materiały: olej na płótnie

Wymiary: 48 × 63 cm

Sygnatura: podpis w prawym dolnym rogu: „Claude Monet”

Lokalizacja: Musée Marmottan Monet, Paryż

Proweniencja (historia własności):

  • 1874: wystawiony na pierwszej wystawie impresjonistów, Paryż

  • Kolekcja Gustave’a Caillebotte’a

  • 1894: zapisany w testamencie Caillebotte’a na rzecz Musée du Luxembourg

  • 1957: przekazany Musée Marmottan

Wystawy:

  • 1874, Paryż, Pierwsza Wystawa Impresjonistów

  • 1931, Musée de l’Orangerie, „Monet et ses amis”

  • 2014, Musée Marmottan, „Monet et l’invention de l’Impressionnisme”

Bibliografia:

  • Wildenstein, Daniel: Monet: Catalogue Raisonné, vol. I, 1974, nr 64.

  • House, John: Monet: Nature into Art, Yale University Press, 1986.

Uwagi: Obraz, od którego pochodzi nazwa całego ruchu „impresjonizm”.

Reprodukcja: (zdjęcie obrazu)

Comments (0)

Zostaw odpowiedź

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*